Film: Old boy

 

 

 

Réalisé par Park Chan-Wook (Corée du Sud)
Sorti en 2004

 

Old Boy, avec Sympathy for Mr Vengeance et Lady Vengeance, constitue une trilogie autour d'une thématique sur la vengeance.

Tout commence sur l'arrestation bénigne d' Oh Dae-Su pour ivresse sur la voie publique alors qu'il téléphonait à sa famille d'une cabine publique avant de rentrer pour fêterr l'anniversaire de sa fille. Après que son ami d'enfance, Joo-hwan, a persuadé la police de le laisser partir,  il est kidnappé par un inconnu se cachant le visage à l'aide d'un parapluie et sera retenu prisonnier durant quinze ans. Alternant phases de désespoir et de rage, cette période d'isolement durant laquelle seule la télévision constitue un lien vers l'extérieur va rénover la personnalité du personnage pour en faire une sorte de vengeur masqué dont le but est de trouver la raison de son enfermement. Une fois libre, le périple n'en est pas moins terminé. Oh Dae-Su a maintenant cinq jours pour retrouver une partie de son passé, assouvir sa vengeance et expier l'absurdité de fautes apparemment anodines.

 

Ce scénario hallucinant met en abîme la cruauté, où la vengeance en concède le mobile, alors que l'argent et l'amour ne sont plus que de simples exutoires, amenant à l'équilibre et à l'aboutissement des machinations. Les personnages se recherchent les uns les autres dans l'inconstance de rapports de force qui sont pour le spectateur difficiles à déterminer.

L'intrigue, dont le fil directeur se tend à travers la recherche de la mémoire, est soutenue par un flashback déroutant que vit le spectateur dans le même temps où le personnage principal apprend les raisons de sa longue séquestration dont a découlé sa métamorphose. Le désir de vengeance dérive peu à peu vers les thèmes du mensonge et de l'inceste,en une apothéose insoutenable d'un point de vue moral.

 Old Boy, ne serait-ce que grâce à son scénario tordu et halluciné, inflige donc au spectateur de sérieuses claques, et remet ern cause tout ce que l'on avait pu voir jusqu'à maitenant, aussi bien quant aux thèmes évoqués qu'au principe de vengeance à assouvir. Le tout est supplanté par une réalisation époustouflante alternant le rythme vivace de combats sans règles à la douceur de l'enfermement et des amours qui se détruisent. La cruauté est déclinée aussi bien de façon morale que physique, à travers par exemple quelques scènes de torture que l'on n'aurait aucun mal à qualifier de sadiques, et qui auraient tendance, si l'on n'y prenait garde, à passer pour l'essentiel du film. Il n'y a aucun pudeur à montrer quoi que ce soit, et ce sans exagération ou exhibitionnisme, et le dédoublement final propose à chacun sa propre double postulation, entre le passé et ses conséquences, et l'à venir d'une personne interchangeable.

Film: Nirvana

Réalisé par Gabriele Salvatores
Sorti en Mai 1997


Le bourdonnement d'une voix enregistrée au premier plan laisse place à une course à travers des nuages noirs. Les premières séquences annoncent l'essentiel du film. Quelques jours avant Noël 2005, Jimi Dini, concepteur de jeux vidéos dont la femme est partie récemment, doit livrer sa dernière création. Un virus informatique affecte cependant le héros du jeu, Solo, et lui donne une conscience. Pour tout effacer, Jimi doit s'infiltrer dans la banque de données de son employeur, Okosama Starr.

L'ensemble du film joue à merveille sur deux tableaux: le réel et le virtuel. La transposition des deux univers et le rythme vif du film lui donnent une dimension poétique accentuée à divers moments par des récitations, courts extraits d'une angoisse et d'une langueur peu artificielles. L'intrigue ne manque pas de rebondissements et ne laisse pas au spectateur le temps de sortir la tête hors de ces marais informatiques.

La poésie du film est indéniable, de même que l'intérêt des questions qu'il pose quant à la véracité de l'existence. Alors que Solo, le héros de jeu condamné à revivre sans cesse les mêmes événements apprend difficilement à accepter le fait que tout ce qui l'entoure n'est qu'illusion, Jimi doit quant à lui s'immerger directement entre les parallèles virtuels pour y effacer, en quelques sortes, ses propres données.

L'intégralité du film tient la route, tant par ses airs de frontières de fin du monde que son lyrisme de poésie de l'Electrique. La confusion entre les mondes est telle qu'elle assomme parfois et entraîne les yeux à suivre le cours des câbles qui se dénouent, au fil des rencontre, de l'amour perdu à la trace, de la recherche de soi grâce à un double informatique. L'on regrettera simplement le futurisme exagéré, surtout en prenant en compte le fait que le contexte se situe dans les premières années 00, plus cinq après l'extinction de l'homme.

Film: Joyeuses Funérailles

Sorti le 19 septembre 2007
Réalisé par Frank Oz

Peut-on rire de tout, à n'importe quelle occasion, même au nez de la Mort? Des décennies, avec l'ascension du cinéma et de l'humour mis en art, que la question se pose. L'on en convient, certains sujets ne se traitent en rien avec légèreté ou détachement grossier. Mais Dame Faucheuse, fatalité ou simple visite, icône du pessimisme ou juste dernière franche rigolade, qu'en est-il? Qu'elle soit soudaine, ire divine ou ruminée, digérée depuis longtemps, le résultat demeure le même: devant l'adversité, à défaut de fuir, autant se marrer un bon coup.

Voilà le ton pris dès les premières images: un cercueil schématisé se déplaçant sur une carte, dernière ballade d'une dépouille mortelle dont on ne saura, dans l'ensemble du film, finalement rien. Tout se tient autour de la traditionnelle réunion de famille à l'occasion d'un enterrement. La veuve du défunt, ses fils, leurs compagnes et leurs amis, tous tentent de se tenir à carreau pour la petite sauterie, ce qui est sans compter sur le dragueur invétéré de la famille, sur un mystérieux nain qui menace de révéler un grand secret sur le patriarche décédé, ou encore sur le principal élément perturbateur, l'ingestion d'une bonne quantité de LSD par le compagnon d'une des nièces.

Ce mélange nous offre une sacrée comédie, tous comptes faits peu dramatique où le rire et le cynisme s'exercent à merveille aux dépens de la mort. Le ton n'est jamais grave et c'est jusqu'aux détracteurs de l'homosexualité qui sont pris à parti, sommairement et avec diplomatie. La réalisation n'est pas des plus marquantes, mais l'on peut signaler l'excellent jeu des acteurs, plus particulièrement celle de Peter Dinklage que l'on peut enfin découvrir en dehors de la série télévisée Nip/Tuck.

Reste que l'ensemble tient très bien la route, avec un scénario, bien qu'il semble banal à première vue n'en demeure pas moins original et plaisant à suivre. Et surtout, remercions le grand invité de la fête, qui fait oublier le fait que la fin d'une vie puisse paraître odieuse et injuste pour ceux qui restent: le rire.

Film: Une jeunesse chinoise

Sorti le 18 avril 2007
Réalise par Lou Ye

Yu Yong, jeune étudiante chinoise, quitte son village natal, ainsi que son père et son petit ami, pour entreprendre des études à Pékin. Elle y fait la connaissance de Zhou Wei, avec qui sa relation sera des plus instables, sur fond de manifestations étudiantes, Place Tien'anmen, en 1989.

L'intrigue, quand bien même elle serait claire et fixe, se démène avec quelques difficultés, et l'on perd aisément le rythme avec des personnages qui apparaîssent et disparaîssent, se haïssent, se réconcilient, et caetera. La fascination que suscite l'ensemble du film ne tient donc pas en un scénario foutrement passionnant. Des histoires d'amours foireuses, l'on en a déjà vues, sans doutes pas plus prenantes mais où l'empathie et la compassion sont mieux assimilables. De plus, le synopsis annonçait deux êtres hors du temps et des rouages politiques de l'époque. Et, il faut bien le dire, le phénomène des manifestations étudiantes est bien peu présent, si ce n'est en accéléré et en fin de film. Celui-ci se voulait, plus ou moins, engagé; il ne présente que des faits, sans rien de plus. Parlons aussi de l'accélération du scénario. Dans les vingt dernières minutes, l'on assiste à un bombardements de séquences dont les liens ne sont pas forcément évidents, et ne visant qu'à présenter les différents personnages à travers les 90'. L'on admettra que ce défilement est intéressant, étant plutôt représentatif de ce que sont les relations dans la "vraie vie", entendons par là toutes ces vicissitudes plus drôles les unes que les autres, entre détachements, attachements forcés, retrouvailles, pertes d'énergie. Mais nous balancer cela, avec en guise d'en-tête une date et un lieu, et provoquer chez le spectateur une frustration détonante, déçu qu'untel ne couche pas avec unetelle, ou qu'une autre préfère une relation simpliste avec monsieur lambda, non, décidément, c'en est trop.

Alors quoi? L'on frôle le potager? Négatif, car si l'on est habitué aux intrigues un peu bancales voire pas forcément très accessibles du cinéma asiatique, rien ne nous aura préparés à de telles scènes et dialogues. L'histoire de la jeune fille qui quitte la province pour aller étudier prend un autre tournant lors de la première scène charnelle, de l'érotisme à l'état pur, avec peu de moyen, présentant le couple dans un champ, sans confort, entre crainte et désir. Et d'autres scènes vont ainsi se succéder, toujours plus réalistes, ni fleurs-bleues, ni vulgaires. Les prises de vue sont saisissantes et donneraient au spectateur l'impression d'être un sale petit voyeur. Mais après tout, dans le cas présent, c'est ce qu'il est et toute la magie du film tient en son caractère réaliste et frappant de pureté. L'interprétation de Hao Lei, tiraillée entre haine et amour, est tout bonnement magistrale. Au fur et à mesure, le film dépeint avec minutie les frasques incessantes des relations sentimentales, simples ou complexes, possibles ou non, évitées ou préméditées dans le simple but de trouver le repos. Le couple principal patauge dans une relation d'amour-haine, envoûtante et déchirante, où les souffrances se provoquent avec audace et le bord du gouffre toujours plus prêt, pour dériver sur une intéressante réflexion sur le sentiment dit "amoureux". Et comment ne pas être surpris par ce court échange de paroles, sans fond sonore (en passant, l'une des spécialités du cinéma asiatique: absence de fond sonore, des scènes figées, et des dialogues minimalistes mais directs), entamée par la jeune femme, on ne peut plus sérieuse:

"Il faut que l'on se quitte.
-Pourquoi?
-Je ne peux plus me passer de toi."

Finalement, ce film vaut le coup d'oeil, en tant qu'habile pêle-mêle de sentiments contradictoires, d'attachements irrésolubles sur fond de dynamite étudiante et où, pour une fois, le couple central se donne corps et âme à l'image, offrant une relation fusionnelle et pleine de déchirements, pouvant se résumer à ces quelques vers baudelairiens:

Ces robes folles sont l'emblème
De ton esprit bariolé ;
Folle dont je suis affolé,
Je te hais autant que je t'aime !

Film: Grains de sable

Réalisé par Ryosuké Hashiguchi
Sorti en 1997

Les premiers plans se succèdent avec lenteur, prêts à nous saisir délicatement pour nous placer face à nous-mêmes, devant le reflet de nos désirs et de nos craintes. Des bribes de conversations dans un vestiaire, la chute d'un corps en même temps qu'un récipient de craie tangue, et les amours douces-amères débutent.
Ito, jeune adolescent discret, est amoureux de son meilleur ami Yoshida. Il ne lui avoue pas jusqu'au jour où Aihara bouleverse leurs existences.

Il est inutile d'en dire plus sur l'intrigue qui, à partir du seul constat de l'homosexualité d'Ito, n'avance que très peu. Le rythme est lent, mais l'on ne baîlle pas un seul instant. Les amourettes recluses échouent sur une plage en pleine nuit sous les bribes d'un silence venteux. Le secret? Nous mettre face à ces instants de malaise où les mots, quand bien même l'on est parvenu à les trouver, ne peuvent franchir les lèvres. L'action se fige souvent pour nous remettre en situation. L'histoire, en soi, n'a pa une grande importance, mais elle instaure la loi du silence, en tant que souffrance pour celui qui ne parvient à s'exprimer, ou bien en conversations intimes des êtres qui se sont trouvés.

La réalisation laisse parfois pantois, tant elle semble lente, presque figée, pour plonger le spectateur au coeur de non-dits les plus enfouis, lui remettre en boucle ses instants où il n'a su parler, ou durant lesquels il n'y avait rien à dire, juste à vivre. A dire vrai, l'on ne veut pas savoir le dénouement (je doute d'ailleurs qu'il y en ait vraiment un, mais ça, sera à vous de voir), tout ce que l'on souhaite, c'est que ça se termine, cette sorte de malaise agréable. On hallète, devant des plans bloqués sur deux visages, ou sur une silhouette tournant le dos à l'autre, celle-ci tentant désespérément de s'approprier les paroles justes, les plus précises et les plus utiles, et celles qu'il serait le plus facile de prononcer.
Cela ne va pas s'en dire, l'ensemble est, encore une fois, très lent, mais instaure une sorte de contemplation à laquelle il est difficile de résister. Une plume délicate qui flotte sur des pavés, fait trébucher et rebondir, en un seul souffle, voilà.